Picasso: आधुनिक कला के महान जादूगर

जब हम बीसवीं सदी की कला के बारे में सोचते हैं, तो एक नाम सबसे पहले हमारे दिमाग में बिजली की तरह कौंधता है—वह है पाब्लो पिकासो। स्पेन के मलागा में जन्मे इस कलाकार ने न केवल कैनवस पर रंग भरे, बल्कि दुनिया को देखने का हमारा नजरिया ही बदल दिया। पिकासो सिर्फ एक चित्रकार नहीं थे; वे एक आंदोलन थे, एक क्रांति थे। उनकी कला यात्रा एक बहती हुई नदी की तरह थी, जो कभी नीले दौर (Blue Period) की उदासी से गुजरी, तो कभी क्यूबिज़्म (Cubism) के तीखे कोनों से टकराई।

बचपन और शुरुआती प्रतिभा

कहा जाता है कि पिकासो का पहला शब्द "पिज़" था, जो स्पेनिश शब्द 'लापिज़' (पेंसिल) का छोटा रूप है। यह एक संकेत था कि यह बच्चा आगे चलकर क्या बनने वाला है। उनके पिता, जो खुद एक कला शिक्षक थे, ने बहुत जल्दी ही अपने बेटे की असाधारण प्रतिभा को पहचान लिया था। एक मशहूर किस्सा है कि जब पिकासो महज 13 साल के थे, तो उनके पिता ने उन्हें एक कबूतर का चित्र बनाते देखा। वह चित्र इतना जीवंत था कि उनके पिता ने अपनी ब्रश और पैलेट हमेशा के लिए रख दिए, यह कहते हुए कि उनका बेटा उनसे कहीं आगे निकल चुका है।

यह प्रतिभा किसी स्कूल में रटने से नहीं आई थी, बल्कि यह उनके भीतर की आग थी। picasso की शुरूआती कृतियों में यथार्थवाद (Realism) की झलक थी, लेकिन उनका मन हमेशा कुछ नया खोजने के लिए बेचैन रहता था। वे लकीरों के दायरे में बंधकर नहीं रहना चाहते थे।

नीला और गुलाबी दौर: भावनाओं के रंग

जीवन हमेशा खुशियों से भरा नहीं होता, और एक कलाकार के लिए दुख अक्सर सबसे बड़ी प्रेरणा बन जाता है। 1901 से 1904 के बीच, पिकासो गहरे अवसाद से गुजरे। उनके एक करीबी दोस्त की आत्महत्या ने उन्हें तोड़ दिया था। इस दौरान उन्होंने जो भी चित्र बनाए, उनमें नीले और हरे रंगों की प्रधानता थी। इसे 'ब्लू पीरियड' कहा जाता है। इन चित्रों में भिखारी, वेश्याएं और अंधे लोग दिखाई देते हैं, जो समाज के हाशिए पर खड़े थे। यह दौर हमें याद दिलाता है कि कला सिर्फ सुंदरता दिखाने के लिए नहीं है, बल्कि दर्द को महसूस करने का एक जरिया भी है।

लेकिन वक्त बदलता है। जब पिकासो पेरिस में बस गए और उन्हें फर्नांडी ओलिवियर से प्यार हुआ, तो उनकी दुनिया बदल गई। नीले रंग की जगह गुलाबी और नारंगी रंगों ने ले ली। यह उनका 'रोज़ पीरियड' था। अब उनके कैनवस पर सर्कस के कलाकार, जोकर और प्रेमी युगल नजर आने लगे। यह बदलाव दिखाता है कि कैसे एक कलाकार का निजी जीवन उसकी रचनाओं में सांस लेता है।

क्यूबिज़्म: दुनिया को देखने का नया चश्मा

अगर आप मुझसे पूछें कि पिकासो की सबसे बड़ी देन क्या है, तो मैं कहूंगा—क्यूबिज़्म। 1907 के आसपास, पिकासो और उनके साथी जॉर्जेस ब्रैक ने कला की दुनिया में तहलका मचा दिया। उन्होंने वस्तुओं को वैसे बनाना बंद कर दिया जैसा वे दिखते हैं, और उन्हें वैसे बनाना शुरू किया जैसा वे 'होते' हैं।

कल्पना कीजिए कि आप एक गिटार को देख रहे हैं। आम तौर पर आप उसे सामने से देखते हैं। लेकिन क्यूबिज़्म में, पिकासो ने उसी गिटार को सामने से, पीछे से, और अंदर से—सब एक साथ एक ही चित्र में दिखा दिया। उन्होंने आकृतियों को तोड़ा और ज्यामितीय रूपों (क्यूब्स, कोन्स)